英国立博窗外是凛冽的寒风，坐在温暖的屋子里品茶、赏景，再惬意不过。常言道，水为茶之母，器为茶之父。饮茶，除了好茶，还追求一副好茶器。

　　有一款茶器，特别适合这个季节，那就是景德镇青花瓷，优美庄重、幽靓明净、素静雅致、娇而不艳，窑主张权一口气挑选了30款作品，限量分享。

　　凡饮茶者，皆知“壶以砂者为上”。宜兴蒋氏工堂出品的紫砂壶，既有全手工的紫砂泥绘、文人器，还有“在手轻无物、定睛似有神”的薄胎壶。

　　青花瓷工艺从唐宋时期流传至今，已有千年历史。很多人说它代表着中国人纯粹、淡泊、通透、极具水墨意味的东方审美。

　　▲左图是杭州热门展“宋韵今辉 ”展出的黄公望《富春山居图（剩山图）》（局部），右图为青花釉里红炉式杯（局部），两者都展现了宋式审美，韵味相承。

　　2005年伦敦佳士得行在“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，元青花鬼谷下山图罐以1568.8万英镑（折合人民币2.3亿）的价格拍出，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

　　元青花萧何月下追韩信梅瓶，是南京博物院的“镇馆之宝”。迄今为止，全世界只有三件同款元青花梅瓶，被誉为“中国瓷器三绝之一”，它也是国家文物局禁止出国（境）展览文物目录中的一件。

　　青花釉里红瓷器始于元末明初，至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功，清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。

　　成品青花釉里红，既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”，又多了釉里红的点缀，生动活泼。青红两色互相衬托，分外娇娆，令人赏心悦目，爱不释手。

　　斗彩，又称逗彩，创烧于明朝成化时期，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。

　　2014年4月8日，珍藏的明成化斗彩鸡缸杯在重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家。

　　2018年春节刚过，小抱抱缅怀段镇民老师推出的“九段烧”系列作品，大家一抢而空，多次补货断货。当时很多读者买到，在今天看来就是赚到，当初的价格如今再也买不到啦。

　　比如当初一些经典底款九段烧作品，我们售价大约两三千元，如今网上都是大几千元甚至上万元左右，而且存量极少。

　　我们总想找机会再和大家分享优秀的青花瓷作品，但去过景德镇的就知道，满目皆瓷，却很难选择。

　　去年，聚悠然作品第一次和大家见面，一直都有回头客。半个月前，一位喜欢青花瓷的读者，一口气选中了十几款。

　　张权出身陶瓷世家，书香门第，从小酷爱陶瓷文化，师从景德镇艺术瓷厂美研室杨家鑫老艺人（自家舅公），作为关门弟子重点培养。

　　出师后于2011年创立品牌聚悠然，主要生产中高端手工茶器，古法制作，工艺精湛，质地上乘，被江西省工艺美术馆馆藏。

　　每一件产品，无论是设计、工艺，还是技术，都是非常考究。深受市场玩家追捧，是景德镇当之无愧的实力派窑口。

　　限量16件。缠枝莲花又名万寿藤有生生不息之意，柴窑烧制金钟杯，优选景德镇原料精制，非常好用实用的一款茶席用杯。

　　青花斗彩五子登科柴窑杯，器型小巧精致，童子憨萌可人。不可多得的经典婴戏品茗杯。

　　青花釉里红金瓜纳福盖碗，烧制难度极大，成功率很低，精品不易，釉里红发色纯正，且用且珍惜！

　　限量3件。洒蓝雕刻牡丹杯，洒蓝的底色与堆白形成强烈的对比，高难度的雕刻工艺，花朵润如凝脂，层次分明富有立体感，清雅鲜活。

　　限量6件。釉里红中号柴窑杯，青花发色沉稳，釉里红红中带翠，漂亮极了！杯容量不大不小，强力推荐的一款。

　　限量10只。清晰山水杯青花山水，山峰叠翠，流水潺潺，寓意财源长流，平安吉祥。

　　说起紫砂壶，那就不得不提宜兴。这几年，我们多次为大家带来宜兴蒋氏工堂出品的紫砂壶，非常受欢迎。

　　蒋兰娟，当代知名陶艺家，新锐实力派匠人，国家级非遗紫砂技艺传承人。其祖上是以制花器壶与仿生雕塑器玩件见长的蒋氏一族，技艺传承至今已有160余年。

　　自幼跟随叔叔蒋建军大师（正高级工艺美术师）学习紫砂艺术，后承师中国工艺美术大师、江苏省宜兴紫砂工艺厂总工程师鲍志强。

　　共两款，均为蒋老师全手工制作而成。库存稀少，发货五章（底章、把章、壶内壁章和盖内两章）齐全，一件即包邮。优享价1479元起。

　　薄如蝉翼，手感舒适，制成难度非常高，堪称手艺人“炫技”之作。优享价359元起 。

　　是在壶上镌刻诗文和书画的紫砂壶，是一种真正具有文化属性的作品，代表了一个时代的工匠精神，也是一种文化的传承。优享价599元起 。

　　秋天是各路好茶即将出山的季节，提前准备几把喜欢的紫砂壶，对一个爱茶者来说，是很幸福的事情。

　　紫砂壶好用宜藏，自不必多说，蒋氏工堂早年就是宜兴少有的紫砂泥料大户，老一辈给蒋兰娟留下的传家宝，就是这些宝贝老泥料了，品质好。

　　这些泥料制成的壶，用得安全放心。不但颜值高，而且适合“养”，不经意间，茶壶就被养得更有韵味。

　　这两款手工臻品，用的都是产于宝山矿区墨绿泥层与黄石岩壁之间，偶然出现的朱泥。

　　这种朱泥含矿量少，矿料外观质地均匀细腻呈浅黄色泥性致密块状，易碎不坚硬。因泥色纯正细腻如鹅蛋黄，故习惯称为 “鹅黄朱泥”。

　　汉棠石瓢，壶体线型是一个等腰三角形，挺直的等腰三角形骨架，且更加 强调每个点上都有力度 。

　　另一款汉棠石瓢·莲藕款，壶身有着 细腻精湛的泥绘工艺。 篆书泥绘 “王洁冰清” 四字，古朴典雅。

　　这款紫砂壶，在传统西施壶型上进行了改良，透气性佳、聚热性好，更适合冲泡“要高温又要高香”的台湾乌龙、凤凰单枞、岩茶、老白茶等。

　　仿古壶是中国传统紫砂壶的一种经典器型，源于清代，由紫砂巨匠邵大亨所创制。

　　整体器型在大亨仿古的基础上稍加改动，壶把更加灵巧，壶身肩颈更加扁圆。拿捏起来也舒适。

　　这款玉溢壶，整器造型大方沉稳，线条变化，婉转流畅。流自壶腹胥出自然，传统型的壶把，衔接自然。

　　玉成窑为清朝年间书法大家梅调鼎所创，自古文人爱品茗玩壶，所以出于爱好，他把当时的书画名家与制壶、陶刻高手结合起来，制作出了许多充满文人气息的紫砂器物。

　　而汉铎，更是奉为文人壶的经典。其最大的特色就在于壶身上手刻的铭文：以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。署赧翁赧翁乃梅调鼎别号，以此可见，这款壶深受梅老喜爱！

　　为了还原这款经典器型的魅力，蒋兰娟曾精心揣摩原作，设计手稿并多次修改完善。以拓片的方法还原原作刻绘的诗文，终成一方令人惊艳的玉成窑汉铎。

　　这款壶嘴纤细，为了出水顺畅，在制作时运用了一体球形出水，不堵塞茶叶，以利于冲泡各类茶。

　　潘壶 ，是一款文人壶的代表器型。其来历据《阳羡砂壶图考》记载，源于清朝红顶巨商潘仕成的“私家定制”。潘壶融合了“搬球” 与“份古” 的特点，其壶身上缩下丰，壶肚圆润，宽厚能容，沉稳庄重。

　　陶刻泰斗任淦庭的刻绘以山水、花鸟、人物、博古图案等为主。这款潘壶，壶身刻绘延续了任淦庭所代表的传统紫砂陶刻风格。

　　这款整体刻绘以汉书残卷为灵感设计刻绘，汉书残卷古老而神秘的韵味刻于壶身，仿佛承载着历史的沧桑与智慧。

　　整器的身筒，在壶颈处就运用娴熟的刹凹技法，使得整根线条饱满、优雅、流畅，没有一丝一毫的停滞感。